古代繪畫發展對印刷的影響使用

顏色

中國畫中的色彩受到傳統道家文化的影響堪稱典型。道家的精髓核心思想是:無為而無不為,以少勝多,以無勝有,追求自然之素。由中國人主導的中國古代繪畫色彩從而走了一條清淡、素雅之路。平,溫六朝時期,謝赫的《古畫品錄》中就提出“隨類賦彩”的理論詮釋。唐朝時期的敦煌莫高窟壁畫的色彩飛舞。僅一朵蓮花就疊韻多達十層到二十層。五代南北朝時期的宮廷畫風在色彩上更是富麗堂皇。》,人率中國畫設色不是自然理性的反映,也不是純形式的色彩表現,而是主客觀相結合,從表現意義上用辨證手法進行色彩的設計與藝術表現。這一點與道家的大盈若沖,大巧若拙,大辯若納的辨證自悟其道的道理是相通的。看起來似乎是極其簡單的色彩,但是里面卻有著極深的意味。

墨色

中國的那種禪宗式的大徹大悟的水墨畫是一處極端超前的審美意識。老莊的五色令盲”,無色而色始全的色彩觀是文人畫家對中國繪畫的最好的表述,黑色成了斑斕色彩后的平淡。追求墨色高度表現力對后世產生了深遠的影響,墨色的寂滅似乎在最簡單的色彩形式中象征著最原始的色彩本質和精神現象。墨這是民族繪畫的主色,黑色也道家最崇尚的色彩。水墨形式是中國畫色彩四大表現形式之時成為繪畫的主流形式。

古代繪畫發展對印刷的影響使用